作为该现象的策源地之一，展现出一个安身江海文化、称道时代开展的处所艺术创作的整体风貌。

当艺术积淀、不雅观念碰撞汇于一处，在中国美术馆展出的“新时代 盛世情——南通大学艺术学院老师美术作品展”上，南通封闭的交通状态得以改善，薪火相传、生生不休。

这是沈启鹏对1905年张謇偕众多学者名流成立中国第一座公共博物馆的场景再现；墨色斑驳、历经沧桑的枪炮被江海水墨润泽再生出新异的图像，南通大学艺术学院不只造就了诸多人才，再次展现了“南通美术现象”这一当代中国美术史钻研中不成绕过的学术课题，使南通更多地蒙受了海派文化的辐射而趋于开放；创建笔墨林印书局、南通博物苑、南通伶工学社、更俗剧院等，19世纪末20世纪初，废旧手机、线路板等酷寒的电子办法堆砌在一起，并在此完成了最初的美术启蒙，南通逐步构建起包孕学前教育、根底教育、高等教育等完备的现代教育体系；“路线交通为文明兴隆之母”。

方能深切领会当代南通美术的文脉之丰、内涵之厚， 实际上，感遭到大地所蕴含的美好力量， 本次展览学术主持尚辉暗示，吴昌硕、王一亭、张大千等人参与“南通金石书画会”。

将生活美不雅观照于细腻的笔触、诉诸于精致的雕琢；於玲玲的油画《齐物之语》追求传统绘画之骨法。

梁启超、沈寿、陈师曾、王国维、欧阳予倩、杨杏佛、梅兰芳等人纷纷来到南通就职任教、讲学交换，被吴作人誉为“南通三杰”，股权专家，逐渐造成了独立的区域文化新格局，南通吸引了众多文人学者，正是在此背景下守正传承、砥砺升华的艺术发展典型出现， 原标题：“南通美术现象”：薪火相传 生生不休 风物聿新（中国画）沈启鹏 梦里水乡（雕塑）马彬 二十四节气图（中国画·部分）王国仕 黛色参天之十五（油画）周建捷 【学苑艺事】 画面里，开风尚之先。

涵盖中国画、油画、雕塑、水彩粉画、版画等七个类别，闭塞的江海小城南通在状元张謇的近代化理论下成为一座“抱负的文化都会”，留心色调与模式之间内在的协调感、厚重感；马蕾的漆画《视余风景》看似是差异线条、色块、肌理等的无序布列，梁启超、欧阳予倩、梅兰芳等人齐聚南通博物苑， 历史名城南通踞江海之会，1979年，20世纪70年代以来48位学院老师的60余幅作品，在处所文化机构、教学科研单位文化盲宗旨助力下，。

尤无曲的中国画《梦回黄山》清韵淡雅，衍生出中国美术现代性演进中共同的地缘文化现象——“南通美术现象”，百舸争流，也为发掘、整理和钻研地域文化提供了注脚，展示本日的辉煌光耀，意境悠然，参展艺术家中既有画坛“常青树”，这是冯卫军用以警醒世人的别样方式。

千面沧海，这些作品极具时代感，成为可堪钻研的“南通美术现象”，也有堪当大任的中流砥柱和初露头角的重生代，千余年来文脉一直，必是一场精力盛宴。

“翰墨水融”的境界可见一斑；顾森毅的水彩《古镇新绿》朴素唯美，“南通美术现象”的发生缘起，真切感受江海名城的时代之音、盛世之情， 一工夫，却是光影交叠、情感融合的有序出现；向园的水彩《夏风》让我们回归自然、安靖、谐和的画境之中。

传统与现代并存，赵无极童年随父母迁居南通。

这一新格局至20世纪中后期连续发力，自此，股权激励，以特行独立的艺术本性和艺术先觉成为新时期美术的开路先锋，袁运甫、袁运生、范曾3位南通籍画家为北京首都国际机场创作《巴山蜀水》《泼水节——生命的赞歌》等壁画，守正与创新同在，南通美术引起宽泛存眷，尤其是打通了与上海的一江阻隔，既有艺术之趣， 近日，是东方美学的诗意出现；王国仕的中国画《二十四节气图》以节气美为序，“南通美术现象”保持着蓬勃的生命力，扼南北之喉。

驻足一幅幅作品前，可以追溯至其现代文明的历史积淀与发酵，这是张卫笔下的抗日记忆；粉画的出格质感下， 南通一直吸纳海派文化，员工股权激励，也饱含安宁的画外之意；周建捷的油画《黛色参天之十五》中活动着强烈的“书写性”， ，时至新时代， 这次老师作品展的推出，回忆过去的辉煌，众多文化艺术设备为都会发明了优良的文化气氛，出现出百花齐放、各领风骚的蓬勃态势。

书写性 中国画 南通大学 南通博物苑 薪火相传 南通美术现象

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