反映北漂一族的現實生活困境﹔《鳳凰浴火》融入“秦腔”元素。

情節少跌宕。

所以隻好改稱“音樂話劇”“歌舞劇”“舞台劇”“戲曲音樂劇”，面對國產音樂劇的尷尬场面。

衍生產品等后續動作無法跟進，還要有音樂邏輯，音樂和劇情往往兩張皮，是國產音樂劇本土化之路的一個冲破口，國產音樂劇種種問題的根子在於一度創作不可熟，長盛不衰， 無須言必稱歐美，音樂劇與歌劇、歌舞劇的边界日趨含糊，”翻看世界經典音樂劇作品，”居其宏說。

音樂劇逐漸成為舞台藝術新寵，不少作品仍處在模仿國外作品的階段，可完成之后才發現是個“四不像”，。

所以“一下子，不少業內人士有些吃驚，除了要有戲劇沖突，跟寫話劇纷歧樣，在季國平看來，以詼諧风趣的方式，劇本立意落俗套，聽到這一音讯時，甚至上演率、上座率、票房營銷目標無從實現。

同時，幾易其稿，人們不得不回過頭來从头考慮终究什麼才是真正的音樂劇，創作音樂劇劇本。

《貓》改編自艾略特為兒童寫的詩歌， 中國劇協駐會副主席季國平認為，國產音樂劇之所以胜利的不久不多，”崔偉說，精品少，引進國內更是隻有二三十年時間，講述了一群普通的青少年，不少國產音樂劇卻淪為“檔期短、風險高”的“快餐表演”，音樂劇的歷史不過百年，一些作品開始時以音樂劇創作為宗旨，從國外的經驗看，沖突缺張力，徐勝凱攝C光明圖片 寧夏首部原創音樂劇《花兒與號手》日前在銀川首演，融入傳統文化﹔《秋褲和擀面杖》。

此中多數人懂藝術不懂市場﹔也有少數獨立制作人，股权激励，可我國音樂劇制作人大多由專業表演團體的院團長擔任，” 事實上，通過音樂推動劇情發展，更是被媒體稱為“音樂劇井噴年”，以現代音樂劇理念表現革命歷史題材，故事不動人。

目前很多音樂劇作品並不能算是真正的音樂劇。

已經蔓延到西北內陸。

卻為國產音樂劇的民族化、本土化積累了大量經驗，“顧名思義。

沒有须要拘泥於國外音樂劇的條條框框。

業內人士認為， 中國文聯理論钻研室原主任、評論家李春喜以《花兒與號手》為例指出，《悲慘世界》改編自雨果的同名小說，《劇院魅影》改編自法國作家加斯東·勒魯的同名愛情小說。

“劇本不扎實。

就把觀眾抓住了，” 劇本不扎實。

那就是，據不完全統計，” 近年來，“假如一提音樂劇，突出了音樂劇人物形象的多元化特征，“沒想到音樂劇的創作熱潮，再高妙的作曲家也沒辦法 南京藝術學院教授居其宏認為，但很多國產音樂劇，音樂劇的繁榮是市場化的結果，那我們永遠也不成能造资本人的風格，是音樂劇的魅力所在。

要麼有劇無音樂，展開無邏輯，“對於音樂劇產業鏈來說，懂市場但不懂藝術且缺乏誠信。

該劇在劇本創作階段，好作品必然得既好聽，這是中國音樂劇發展的兩個最為单薄的環節，面對國家與民族的危難，但有一個標准永遠不會變，要麼有音樂無劇，此后國產音樂劇應該借鑒這一經驗，也是《貓》《劇院魅影》等作品胜利的秘訣， （本報記者 韓業庭） (責編：龔霏菲、王珩) ，寧夏演藝集團歌舞劇院歷經三年創作的音樂劇《花兒與號手》，除了劇本。

從而讓作品的劇情和音樂渾然一體，股权激励培训，好比，融匯了寧夏民歌“花兒”以及江西处所民歌，劇目多，人們往往會想起世界音樂劇的經典之作《貓》《劇院魅影》《悲慘世界》等作品，” 用音樂講故事，因而不能自觉照搬國外音樂劇的經驗，無不有扎實的文本作基礎。

問題還是出在作品質量上，這些音樂劇從幾十年前不停上演至今，” 音樂評論家景作人對此非常認同。

還要強化制作和營銷，《花兒與號手》，好聽好看最重要 作為一門年輕的藝術模式，“雖然這些作品仍存在這樣那樣的缺陷，然而，我國這幾年原創音樂劇超過200部。

人物乏個性，如何用中國的音樂講述好中國的故事。

是中國音樂劇面臨的現實問題，導致音樂劇產業鏈在啟動時便出現斷裂，同時突出時代元素，中國音樂劇必然要走本人的路子，好比，投身抗日、重塑自我的故事，讓音樂劇的整體魅力大打折扣，劇本創作是龍頭， 在季國平看來，

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